나폴리 조각가 브렛 F. 하비(Brett F. Harvey)가 인간 관계를 탐구합니다.

특징

남자와 여자는 등을 맞대고 앉아 청동 플랫폼 꼭대기의 엉덩이 부분에 연결되어 있습니다. 구체적인 형상은 반대 방향을 바라보고 있으며, 남성은 키가 약 6피트인 여성 옆에 웅크린 원시적이고 원시적이며 보호적인 자세를 취하고 있습니다. 그녀의 머리와 어깨는 들어 올려졌습니다. 그녀는 경계심이 강하고, 경청하며 무엇이든 할 준비가 되어 있습니다. 성별 이분법이 흐려지고 고정관념적인 역할이 뒤집어지고 화합이 가장 중요한 시대에 부부의 힘의 균형이 울려 퍼집니다. 나폴리 조각가 브렛 F. 하비(Brett F. Harvey)는 “저는 사회적으로 영향을 미치는 일을 하고 싶었습니다.”라고 말했습니다.

Brett의 최신 조각품인 Tempo, Temple, Template이 곧 METHOD & CONCEPT의 새로운 ACL | 나폴리의 The Collective 외부에 있는 ROW 조각 공원. Brett의 건장한 조각품은 Brett이 2018년 그의 기안자 아내 Lauren Amalia Redding과 함께 나폴리로 이사했을 때 그를 대표하기 시작한 이후 갤러리와 디자인이 만나는 아뜰리에를 장식해 왔습니다. 이 작품은 지난 10년 동안 Brett의 작업에 변화가 있음을 나타냅니다. 생각에 잠겨 있는 남자들의 독특한 인물들이 지배하고 있으며, 종종 움켜쥐는 손이나 조각난 몸통과 같은 세부 사항에 집중하고 있습니다. 지역 주민들은 그의 2021년 Lithic을 기억할 것입니다. 이 작품은 작년에 작품이 판매되기 전 METHOD & CONCEPT 입구에 자리 잡고 과거를 생각하며 손을 뻗고 눈을 쭉 뻗은 채 웅크리고 끌로 깎은 몸을 특징으로 했습니다.

지난 여름, 브렛 F. 하비(Brett F. Harvey)는 우뚝 솟은 2자형 Tempo, Temple, Template에 착수했습니다. 그의 가장 고상한 조각품은 정치적, 사회적 문제 속에서 인간의 분열을 관찰한 데서 영감을 받았습니다. "지금 우리가 겪고 있는 일종의 이분법적 갈등감이 있습니다. 제 생각에는 그것은 완전히 조작된 것입니다. 전혀 말이 안 된다고 생각합니다."라고 그는 말합니다. "저는 인간이 얼마나 위대할 수 있는지, 그리고 사회적 존재로서 어떻게 서로 의존하고 함께 일해야 하는지에 대해 이야기하고 싶었습니다. 이는 제가 한 명 이상의 고독한 인물과 함께 말해야 했던 것입니다." 작품의 이름은 Brett의 지질학 연구와 시간, 문화, 공간에 따라 나타나는 자연 패턴을 참조합니다. "'temp'에 뿌리를 둔 세 단어는 그 자체로 패턴을 만듭니다"라고 그는 말합니다. 이 아이디어는 또한 예술가의 체계적이고 두운적인 과정을 반영합니다.

보스턴에서 태어나 뉴욕에서 교육을 받은 예술가의 구세계 조각에 대한 매력은 플로렌스 미술 학교에서 유학하는 동안 시작되었습니다. 당시 그는 New Hampshire Institute of Art 프로그램에 등록하여 회화 학사 학위를 받았습니다. 그는 New York Academy of Art에서 조각과 해부학에 중점을 두고 자신의 기술을 연마했습니다.

이 정도 크기와 복잡성을 지닌 작품을 만드는 것은 모든 예술가에게 힘든 일입니다. 금욕적이고 사려 깊으며 뉴잉글랜드 감성을 지닌 DIY 유형의 Brett에게 이는 점토, 석고, 고무, 그리고 마지막으로 콘크리트를 포함한 다양한 매체를 사용하여 형태를 여러 번 만드는 데 8개월 이상이 소요되었음을 의미합니다. 각 단계의 세부 수준. 10월에 그의 나폴리 스튜디오를 방문했을 때 나는 템포, 템플, 템플릿을 담은 동일한 콘크리트 모형(본질적으로는 조각가의 초안)을 대여섯 개 정도 발견했습니다. 그들은 석고 주형의 우뚝 솟은 부서진 껍질 옆에 서 있습니다. Brett F. Harvey는 인형 크기의 근육질 인물을 손에 쥐고 처음으로 조각, 성형 및 주조 과정을 진행하면서 "스케치보다 조금 더 발전했습니다."라고 말합니다.

Brett의 작업장은 창고를 개조하여 Lauren과 공유하는 스튜디오인 H&R Studio 뒤편에 있습니다. 전동 공구가 구비된 나무 작업대 뒤에는 두 인물의 윤곽선이 스케치된 거의 7피트 길이의 종이 두 장이 벽을 따라 늘어져 있습니다. 종이에 대상의 규모를 결정한 후 Brett는 윤곽선 위에 두 개의 와이어 '뼈대'를 만들고 폼 조각으로 채워 견고한 기반을 형성하고 최종 형태로 만듭니다. 그런 다음 그는 실물 크기 모델을 조각하기 위해 800파운드의 모델링 점토를 파헤쳤습니다.

주걱, 갈퀴 및 손으로 만든 루프형 와이어 도구를 사용하여 모든 힘줄, 부드러운 주름 및 튀어나온 뼈를 조각하는 데 약 300시간이 소요되는 이 단계는 길고 종종 좌절스럽고 궁극적으로 만족스러운 과정의 시작일 뿐입니다. 그는 점토 조각품을 기초로 그 조각의 석고 주형을 만들고 원본 창조물을 파괴할 것입니다. 그냥 그렇습니다. 많은 조각가들이 콘크리트에서 직접 작업하여 뼈대부터 시작하여 그 주위에 작품을 만드는 반면, Brett은 점토를 사용하여 얻을 수 있는 유연성을 좋아합니다. "[콘크리트를 사용하면] 기회는 단 한 번뿐입니다."라고 그는 말합니다. "클레이를 사용하면 팔을 옆으로 내린 채 시작할 수 있으며, 그러다가 기분이 좋아지면 팔을 위로 올리기로 결정할 수도 있습니다."